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1.人教版八年级上册语文《核舟记》教案

2.2021002听书笔记：当代艺术是如何被美国塑造的？

人教版八年级上册语文《核舟记》教案

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　人教版八年级上册语文《核舟记》教案

　教学目的

　一、学习以空间方位为序，语言简洁、周密、生动。

　二、认识我国古代劳动人民在工艺美术方面的卓越技艺。

　计划课时：1课时

　教学过程

　一、导入新课

　我国古代劳动人民创造了光辉灿烂、举世瞩目的中华文明、中华文化。在中华民族的文化宝库中，源远流长、久盛不衰的手工雕刻艺术是一颗璀璨的明珠。其中最令人啧啧称奇、叹为观止的是微雕艺术。微雕是把书法、绘画、雕刻融为一体的微观艺术。今天我们要学习的魏学洢的《核舟记》就是数百年前我国民间艺人精湛绝伦的雕刻技艺的一次辉煌的展示。

　二、扫除文字障碍，初步理解课文

　1.本文出处及作者简介

　2.范读课文/[演示文稿：字、词]请同学们为文章生字词注音并释义，用铅笔标出疑难句。

　3.请同学们结合文释速读课文。并试分别概括文章段意[演示文稿：结构]

　三、研读课文：思考下列问题：

　1.本文名为?记?，是不是记叙文，为什么?

　这是一篇介绍事物的说明文。题目中的?记?在这里是描述、摹写的意思。文章全面而如实地描述了雕刻在核舟上的人和物，活灵活现，使人能领会神奇的刻工。

　2.同学们朗读文章第一段和第六段。

　第一段：总介王叔远极工微雕(引王说明对象核舟)

　第六段：综说核舟?容量?，极称其技。

　3.开头结尾的两节文字可以看出，说明的对象是什么?要说明核舟的什么特征?

　[雕刻技艺的奇巧、灵怪]

　文章的全部内容安排实际上紧扣了这样一个核心。

　4.怎样表现奇巧、灵怪?对比：核舟之小容量之大(雕刻人、物之多)、刀法精细;气韵生动。

　5.核舟大小如何?(一尺10寸，一寸10分)比较?二黍许?即二市分多点，约合0.9厘米光景;八分即八市分，约折合长度2.667厘米，奇即有零，八分有奇长度约合3厘米。具体6.来看看雕刻家在这小小的核舟上雕刻了哪些物，分别有什么特征。

　读课文第二段。窗八：刻有对联，可以开启。(精细灵巧)箬蓬。

　7.整个核舟只有?八分?长，?二黍高?。作为船的一部分，船舱就更是微不足道了。作者却在船舱的说明中强调窗户之多，文字之众，你以为有什么用意?

　正是抓住重点，紧扣了?奇巧、灵怪?这一说明核心。

　继续看以下各段所介绍的物：楫，炉、壶、手卷、念珠(历历可数)。三十四个字(勾画了了，细若蚊足)。

　8.如果只有一堆人和物的堆积罗列，即使再精细也只能叫技术而不是艺术。

　9.雕刻者在核舟上刻了多少人?他是如何精当巧妙地安置这些人物的?请同学们在课文中找出对这些人物的介绍。

　10.描述船头三人的神情态度。

　分别由学生朗读描述苏拭、鲁直(黄庭坚)和佛印神态的句子，说说雕刻者是要竭力渲染他们此时此地的什么样的心态?

　从?苏、黄共阅一手卷?、东坡?左手抚鲁直背?、鲁直?右手指卷，若有所语?和佛印的?矫首昂视?可以看出，雕刻家的意图是要表现他们豁达、放旷的胸襟，说明他们在山光水色的掩映之中完全忘记了现实的烦恼，而陶醉在眼前画卷的美好意境里。

　11.描述?舟子?神情动作渲染了一种什么氛围?为什么要这样写?

　两?舟子?虽神情各异，一个?若啸呼状?，仿佛是在那里呼唤清风，显得悠闲自在;一个?视端容寂?，仿佛在专注听?茶声?。但表现了一个共同的氛围，这就是愉悦、轻松、活泼自乐。再加上船楫的?横卧?，更加暗示出有楫同于无楫，有舟子等于没有舟子的一种放任自流的境界。

　人物刻画精细(相对于核舟来说，人该占多大比例?峨冠多髯、衣褶、念珠历历可数)神情意态毕肖。

　匠心布局、唯妙唯肖、栩栩如生、形神兼备，各具特色，意趣盎然。这就不光给人以具体的形象，更更使人产生丰富的联想和想像，获得以美的享受，这才叫艺术。

　观赏核舟，恍惚间已经与苏轼一起泛舟赤壁之下，清风徐来，水波不兴。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

　我们不能不赞叹：正是：虽为毫末技艺，却是顶上功夫!

　四、对上述内容的说明是按照什么样的顺序?全文采用总分总的顺序。

　1.主体部分以空间方位为序，层次清楚，构思巧妙。

　从主到次，结构完整、层次分明。

　五、课文分说部分不是按从头到尾的顺序，而是按船的中部、船头、船尾、船背的顺序描述?核舟?上的景物。作者从船的中部写起，有什么好处?

　先写船中间的船舱部分，叙述它的窗子数量、位置，特别点明右窗扇上刻的是苏轼的《后赤壁赋》中的?山高月小，水落石出?两句，左窗扇刻的是《前赤壁赋》中?清风徐来，水波不兴?两句，和第一段末句的?大苏泛赤壁?相照应，突出了雕刻品的主题。

　六、具体地介绍了这么多的内容，船上的人物、情景说得清清楚楚，使人如见其形，如闻其声，却只用了四百多字文字上有什么特点?叙述跟描写结合，语言精炼、简洁、周密、生动。

　七、课后作业：

　1.仿照本文作法，选取家中的某一工艺品，作简要的介绍，完成在自写本上。

　2.做练习三。

　备用资料：

　魏学洢生于1566年，卒于1625年，其所得之核舟为王叔远1622年(天启壬戌年)所刻，为王氏晚年所刻。

　当第一个中国明代科学家徐光启，(1562年生，1633年卒)在他的有生之年终于用洋人的望远镜观测到日食时，这也就标志着放大镜将给中国人的微雕艺术带来前所未有的发展。然而，这样?贵值兼金价?的工具，是绝不会很快用在工匠艺人之手的。因此，微雕的真正意义上向?微小?的革命，当在放大镜普及之后。

　王叔远雕刻核舟时，没有使用放大工具，全仗目力。

　板书设计：

　核舟记

　魏学洢

　核舟之小(长约八分有奇，高可二黍许)对比容量之大(物杂人多;刻画精细;匠心布局、栩栩如生、形神兼备，各具特色，意趣盎然。

　《核舟记》教案

　教学目标：

　一学习本文从总到分、从分到总，按照事物各部分的位置和人、物的主次，突出重点，作具体细致的描述的方法。

　二了解我国古代工艺美术的巨大成就和劳动人民的卓越才智。

　三领会和掌握本文一些实词的意思，比较少数语句在词序上与现代汉语的异同。

　教学设想：

　一安排3教时

　二为了逐步培养学生阅读浅易文言文的能力，教师可以在讲完《石壕吏》以后布置预习，要求学生能参看注释。

　查阅工具书，试作书面翻释;上课时，抽查上、中、下三类学生的预习笔记，了解预习情况，确定难点。

　三描述介绍核舟的顺序和详略是教学重点，古今词义的异同、词序和少数几个句子是教学的难点。

　四布置预习，解答下列问题：

　(一)?思考和练习?第一题。

　(二)划分本文段落，概括段意。

　(三)本文重点在哪里?作者为什么要这样安排重点?

　(四)正音和正形(戌、戍;钩、钓;椎、推;楫、缉、揖)。

　五作背诵指导。

　第一课时

　教学要点：

　解题：检查预习笔记;指导学习课文第一、二节。

　教学步骤：

　一作者简介和解题。

　解题：核舟记，即用文字记叙用桃核雕刻成的一只小船。标题醒目，它概括了全文所写的内容，是一篇描写具体物象的文章。

　作者魏学(约公元1596?1625年)，字子敬，明末嘉善(现浙江省嘉兴县)人。小时候就刻苦学习，好写文章，著有《茅檐集》。

　本文通过对古代一件工艺美术品──核舟的介绍和说明，热情赞扬了我国明代民间艺人王叔远高超的雕刻技巧和才能。

　王叔远，名毅，明代虞山(现在是江苏省省熟县)人。

　二检查预习。

　(一)正音和正形：

　正音：轩()、糁()、诎()、属()、罔()、黍()、袒()、髯()、为()、髻()、虞()、篆()、啸()、褶()、壬()、弥()。

　(二)教师巡回检查学生预习笔记，了解预习情况，确定难点;对预习情况加以简要讲评，表扬好的，帮助差的，并且再次强调预习的作用。

　三指导学习新课。

　(一)教师范读全文，要求学生注意字的读音。

　(二)提问：本文是按什么顺序写的?

　明确：本文是从整体到部分，又从部分到整体，按照核舟各部分的位置和人、物的主次，依次加以描述的。文章以概述起头，用归纳作结，中间主体部分的描述，按船仓、船头、船尾、船背的顺序加以描述。

　(三)提问：本文重点在哪里?作者为什么要以这个作为重点?明确：重点在第二段的第二层(第3节)，这一层中，又以苏东坡为中心，因为这是核舟雕刻的主题所在，这说明，写文章一定要紧扣题目，围绕中心，突出重点。

　(四)提问：本文篇幅较长，怎样才能较快地背诵出来?

　明确：理解记忆比机械记忆的效果更好。就本文来说，应当先抓整体，即首尾两段为总说，中间四段为分说。至于每一节，也有背诵的规律可循，掌握了它，可以帮助我们更快地背诵出来。这一点，放到讲每一节时再来提示。

　(五)指名学生翻释第1节(要求分三步完成：先朗读一句，然后逐字解译，最后将该句直译成现代汉语。下同)

　教师补充：明：明朝。?有?：后面可以加上数词?一?。奇巧：(手艺)奇妙精巧。曰：在这里是活用，释成?名叫?、?叫做?，不能释成?说?。以：介词，用。径寸：直径一寸。之：结构助词，的。为：，动词，做，在这里是?雕刻?的意思。罔：否定副词，没有;罔不：没有不，无不。因：动词，顺着、按照。势(木头的);样子。象：动词，模仿。形：名词，(雕刻物体的)形状。具：动词，备、有。

　?罔不因势象形，各具情态?译成现代汉语是：没有不顺着木料原来的样子，模仿所雕物象的形状来雕刻，使雕刻出来的艺术品各有各的神情姿态，尝：时间副词，曾经。余;人称代词第一人称单数，我。核舟一：一只核舟，数词放在名词之后，表数量。盖：句首发语词。表示肯定语气，译成?原来是?。云：句末语气助词，表示陈述语气，不必译出。这一节是总叙，先介绍王叔远是一位精于雕刻的手艺人，接着引出他送给作者的核舟，最后点明核舟的主题，注意这一节小层次的安排，有助于背诵。

　(六)指名学生翻译第2节，教师补充。

　开头一句总写核舟的概貌。有：同?又?，读。奇：零数。黍：古代制尺以一个黍粒的纵长作一分的长度。这一句给人以整体感，并与上节?径寸之木?相照应。接着分四层描述核舟的各部分。

　第一层(第2节)先写船仓。者：代词，与形容词?轩敞?组成名词性词组。为：，是。之：代词，指仓。这里先写船仓中部的外观。然后随着观察视线的移动，依次分写船窗、船栏、对联。?旁开小窗共八扇?点明窗的位置和数目。以上都写舟外。

　?启窗而观，雕栏相望焉?。启：开。用一?启?字又引导读者从舟外到舟内。观：集中目力看。

　?闭之石青糁之?。?闭?与上文的?启?相应。用一?闭?字又从舟内回到舟外，上面写窗，只概括点明它的位置和数目，这里写窗，却细致地介绍了窗上的文字。

　提问：上面两个?之?，意思相同么?

　明确：不相同。前一个?之?代小窗，后一个?之?代窗上刻的字。

　提问：窗上的对联为什么要刻这十六个字，而不刻别的字?

　明确：这十六个字是前、后《赤壁赋》中的名句：摘录下来组成对联，刻在小窗上，不仅与上节?大苏泛赤壁?相应，非常切题，而且也可以启发读者联想到核舟外的赤壁景色。同时，作者真切地将它们描述出来，足以见他对核舟观察的精细。

　归纳：第2节主要写船仓。作者是按观察顺序依次来写。以写船仓为主。其次序是先写仓，次写篛篷、小窗，再写栏杆，后写对联，其中又以写窗和对联为主。同学们按上述顺序加以理解记忆，有助于背诵(这点也可视具体情况，启发提问，让学生思考回答)。

　板书;概貌;首尾长分八有奇，高可二黍许。

　船仓：篛篷、小窗、栏杆、对联。

　(七)指导学生朗读和背诵。引导学生回忆第1.2节的层次(不看书)，然后教师念一句译文，学生朗读一句原文(反复两到三次)，再要学生合上课本，教师译一句译文，学生背诵一句原文。

　四课堂作业。

　解释下列词语的意思：以、曰、尝、贻、盖、云、有、许、覆之、闭之、糁之。教师巡回检查以后加以补充纠正，要求学生课后誊正到《文言词语积累本》上。

　五课外作业：继续背诵第1、2节。

　第二课时

　教学要点：

　指导学习课第3、4节。

　教学步骤：

　一复习旧课：

　(一)检查《文言词语积累本》誊正情况，并加以讲评。

　(二)指名学生背诵第1、2节，并加以讲评。

　二学习新课。

　第2节写的核舟的中部，主要是写物，第3节则是写人。

　(一)指名学生翻译第3节。教师补充。

　第3节写船头苏、黄、佛的姿态和活动。?船头坐三人鲁直居左?。峨冠：前面省略了动词?戴?。而：连词，连接?峨冠?和?多髯?，表示并列关系。者：相当于现代汉语?的?字结构的?的?，指人。这里先总记人数，后分记三人姓名。在分记中，对于东坡，着力展示其富有特征的肖像描写，鲜明地突出这一主要人物，照应?大苏泛赤壁?一句，紧扣核舟主题;对黄、佛，却只点明他们的位置，行文有详有略，有主有次。下面分两组描述三个雕象。

　先写苏、黄。?苏、黄共阅一手卷各隐卷底衣褶中?，如有所语：?所?和它后面的助词?语?组成名词性词组，直译成现代汉语是：好象在说话似的。这里按从上到下的顺序描述，以?手卷?为界，先写苏、黄上半身。具体写法是先总后分：先总写苏、黄的动态，后分写时，则先苏后黄。写苏、黄共阅手卷的状态时，极其传神，把两人共同欣赏书画的兴味，情投意合的情态，刻画得活灵活现，使读者如见其人，如闻其声。

　雕刻艺人把人物刻活了，作者也把人物写活了。从?东坡现右足?起，转为写两人的下半身，写法正好与上面相反，是先分后合。?现?与?隐?正好相对，?微侧?补述?坐?的姿态。两人的衣褶都看得很分明，可见刻工技艺之高，作者描绘之细。

　次写佛印，?佛印绝类弥勒珠可历历数也?。绝：极。类：象。作者先写外形，次写神态，后写次势。写佛印的?矫首昂视?与前面苏、黄的共阅手卷，一俯一仰，互相对照，足见艺人的匠心独运;写神情不属是由于僧俗不同，各具特色。这种区别，又是由他们各自的教养与身分决定的。这说明雕刻艺人和作者对当时社会生活和各种人物的观察很细致，很深刻。?珠可历历数?，细致至极，写尽刻工的奇巧。

　第3节写船头苏、黄、佛的雕像，是全文的重点。作者先总述，后分述。

　板书：船头：苏、黄、共阅手卷，佛印欣赏江景。

　(二)指名学生翻译第4节，教师补充。

　第4节写船尾两个舟子的姿态和活动。?舟尾横卧一楫若听茶声然?。横卧：平放，说明不用?楫?;与首段?泛?字相应。居，站。若状;像样子，啸：撮口发出长而清越的声音。呼：喊出高而响亮的声音。?啸呼?可以译为?大声呼叫?。抚：摸着。其：指示代词，那人，若然：像似的、像样子，然：句尾助词，这一节的描述，用词造句，很有分寸，居右者?仰面?啸呼?，以动为主;居左者俯首?听茶声?，以静为主。一动一静，绘声绘形，极写核舟的奇巧。足见雕刻艺人之精工，体现了作者揣摩体会细腻入微。

　这一切写船尾，作者先写船桨，便于描述两个舟子的位置。他们以横卧的(楫)为界，一个居右，一个居左。居右者在啸呼，显得活泼，居左者在烹茶，显得很沉静。

　板书：船尾：舟子二个，居右者啸呼，居左者烹茶。

　三课堂作业

　口头解释下列词语的意思：髯绝类属诎衡。

　教师补充纠正后，要学生誉写到《文言词语积累本》上。

　四指导学生朗读和背诵第3、4节(做法同前，在此从略)。

　五课外作业：继续背诵第3、4节。

　第三课时

　教学目标：

　讲读课文第5、6节，归纳文章中心思想和写作特点;归纳本文古今词义的异同和一些语句在词序上与现代汉语的异同。

　教学步骤：

　一复习旧课。

　(1)检查《文言词语积累本》誉正情况。

　(2)指名学生背诵第3、4节并加以讲评。

　二讲读新课。

　(一)指名学生翻译第5节，教师补充。

　第5节写船背上所刻的题名。?船背?二字，点明观察和描述的部位。其：指示代词，那个。船者：船底。交代船底较平，才可以题名篆刻，照应?罔不因势象形?。则：顺承连词，就。题：书写，这里指雕刻。题名：即雕刻了名字。其上：其，代词。指代船的底部，?其?的前面可以加上介词?于?。

　船底本来没有东面可以雕刻。现在刻上题名和篆章，可见雕刻艺人能充分利用桃核的空间，构思精巧，又一次与首节相应，接着记题名内容。文曰：文字是。甫：也写作?父?，古代对男子的美称，常附在表字之后。?虞山叔远甫?译成现代汉语是：虞山人姓王名毅字叔远。

　这里交代核舟制作的时间、雕刻者的籍贯和姓名，以补足首节?明有奇巧人曰王叔远?的叙述。下边记题名的笔画和颜色。若：像。其：代词，指代?文?。笔画像蚊足一样细，其小可知;而一钩一画又都清清楚楚，又可以见出它的?奇巧?。接着再写篆章的内容和颜色，篆：，汉字的一种书体，有小篆和大篆之分。

　初平山人：雕刻者的别号，古代文人往往喜欢用某某山人、某某居士之类作别号，题名的笔画细若蚊足，篆章势必也是这样，所以作者略去不写，而图章习惯用红色印泥，所以要提?其色丹?。其：代词，指代篆章?文?。

　第5节写船底，主要写题名和篆章。先写题名，交代制作年月和雕刻者的籍贯、姓名，后写篆章，补述雕刻者的别号。

　以上四节是本文的第二段，是分叙，由船仓、船头、船尾到船底，层层写来，井然有序，而在一般的描述中，又细写船头三个人的形象，重点很突出;同时，文章处处照应第一节，紧扣?奇巧?二字行文。

　板书：船者：题名和篆章，文字内容、字迹笔画、颜色。

　(二)指名学生翻译第6节。教师补充。

　这一节是全文的总结。先总结人。通：共、总。一：满、全、整个。为：动词，雕刻。接着总结窗户。再总结物件。最后总结雕刻的字数。从?为?之后，数词全放在名词后面，省去量词，做补语，表示数字的强调。与现代汉语词序不同，译成现代汉语要补出量词。以上统计，足见人和物很多。下边却写核舟之长。而：转折连词，可是。其：代词，指代核舟。曾：副词，作竟讲，表示意想不到的语气。

　核舟?不盈寸?，上面竟刻了这么多的东西。作者以数目之多对比体积之小，更见雕刻艺人的?奇巧?。接着交代核舟的原料。盖：句首发语词，原来是。者：直当于现代汉语?的?字结构的?的?，指代修狭的桃核。之：代词，指代核舟，可以不译出。这里点明核舟之?核?，与第2节开头相呼应。

　作者作了上面的总结，末尾以赞叹收束全文。亦：也。灵怪：神奇，含有?鬼斧神工?的意思。?灵怪?与音节的?奇巧?相呼应。以上是第三段，总计核舟上的人、物、字等，以赞叹作结，再次突出艺人技艺的高超。

　板书：总计：人五，窗八，篛篷、楫、炉、壶、手卷、念珠各一，题名、篆文三十四字。

　三指名学生归纳文章的中心思想：本文描述了在桃核上雕刻成的小船和船上众多的人、物的情态，生动地反映并赞扬我国古代工艺美术品的水平，以及雕刻艺人卓越的技巧，表现了我国劳动人民的聪明才智。

　四指名学生归纳本文的写作特点。

　(一)层次清楚，重点突出。

　(二)观察细致，描写生动。

　五课堂作业

　1.做课文后面?思考和练习?三。

　[参考答案]

　现代汉语是在古代汉语的基础上发展起来的。有一部分词，古今词义完全相同，如?人、窗、手?等。但是不少词，现代的意思与古代的意思已经不相同了，如?1?句中的?曰?，现在说?叫做?。?2?句中的?贻?，现在说?赠、送?。?3?句中的?髯?，现在说?胡子?、?胡须?。?4?句中的?夷?，现在说?平?。

　2.做课文后面?思考练习?四。

　[参考答案]

　词序是指词在句中的先后次序。古今汉语句子中的次序大体相同。

　如?1?，词序是相同的(不过，在数词?一?后面要加上相应的量词?幅?);?2?，词序也相同(数词?一?后面也应当加上量词?支?);?3?词序也是相同的。?4?中，?通计一舟?的词序相同(在数词?一?后面要加上量词?只?或?条?)，但?为人五?、?为窗八?的词序却不同，现代汉语要说成?刻了五个人?、?刻了八扇窗子?，名词和数词的位置要倒过来，并在数词后面加上相应的量词。

　六指导学生朗读和背诵第5、6节(做法同前，在此从略)

　七课外作业：

　1.背诵和默写课文第二段。

　2.自选一件制作精巧的工艺品，认真细致地进行观察，然后学习本文的写法，写一篇短文。

　概貌：首尾长八分有奇，高可二黍许

　船仓：篛篷、小窗、栏杆、对联

　核舟船头：苏、黄共阅手卷，佛印欣赏江景，

　大苏泛赤壁船尾：舟子二人，居右者啸呼，居左者烹茶，

　船背：题名和篆章，文字内容，字迹笔画、颜色，

　总计：人五、窗八、篛篷、楫、炉、壶、手卷、念珠各一;题名、篆文三十四字。

2021002听书笔记：当代艺术是如何被美国塑造的？

如果说现代艺术，是流派主义太多，让人搞不清哪个是哪个的话，当代艺术的最大挑战，就在于判断一件作品是不是艺术，连这个边界都消解了。所以我们去看当代艺术，很容易产生一种“我上我也行”的感觉。

1962年，耶鲁大学的艺术史学家库布勒教授定义说:“所有人造的东西，都是艺术品。”

艺术的边界在哪里

那么，随之而来的问题是：什么不是艺术品呢？

这个问题，曾经让杜尚着迷了好一阵子。他往美术展上送了个小便池，并为自己的恶作剧大为得意。

但是没想到的是，艺术界竟然把这个小便池当个宝贝供了起来。杜尚后来垂头丧气地说：作为一种挑衅，我往他们脸上扔了块抹布，他们却对它大加赞赏。你说说这情何以堪。

杜尚

泉 Fountain

1917

然而，别说抹布了，就是大便也抵挡不住艺术界前进的步伐。

1961年，意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼为了恶搞当代艺术，把自己的大便装在90个罐头里，每个净重30克，定价37美元。

为什么要定价37美元呢？因为当时一盎司黄金是35美元，折算下来30克黄金差不多就是37美元。当时曼佐尼说，罐头的价格要随金价波动。到了2016年，其中一个罐头在米兰卖了27.5万欧元，差不多是30克黄金的500倍！

皮耶罗·曼佐尼

艺术家的粪便 Artist's Shit

1961

一个去商店买来的小便池，一个装了大便的罐头，怎么就能成为艺术品，还能获得承认呢？原因就在于，我们对艺术的看法发生了深刻的变化。

自古希腊以来，西方人一直把艺术当作一门技艺。而今天，人们却把艺术视为表达思想观念的一个手段。只要你成功表达出了一个观念，那有没有技艺就是无所谓的了。

杜尚的小便池，这个“作品”是不是自己做的，连这个都不重要。甚至，你把香蕉粘在墙上，这是艺术。把人家粘在墙上当艺术品的香蕉吃掉了，这也是艺术。你有没有留下一件作品，也都变成了无所谓的东西。

卡特兰

丑角 Comedian

2019

艺术和观念的关系

那你可能要问了，艺术不就是为了表达思想观念的吗？如果不用技艺、不需要作品，就能完成这个任务，又有什么不可以的呢？艺术与思想观念的关系，这个问题还挺复杂的。

我们拿德拉克罗瓦的这幅《希阿岛的屠杀》来举个例子。德拉克罗瓦画完这幅画之后，得意地说，我追求的是那种马刀放射出闪闪光芒的效果。

德拉克罗瓦

希阿岛的屠杀The Massacre at Chios

1824

针对他的这句话，德拉克罗瓦的朋友雨果就抱怨上了。他说，可是你根本就没画马刀啊！表现画面中没有的东西，这应该是文字的任务，是我们知识分子的工作。雨果这句话是什么意思呢？就是，大家都不要捞过界。语言和造型艺术之间，应该有个界。

我们人类发明了语言，发明了文字这些符号，然后用这些符号去解释外在的世界，去表达内在的自我。可是这些符号，可以全方位无死角地覆盖那个外在的世界吗？可以严丝合缝地匹配我们每个人内在的自我吗？并不能！

总有一些感知，一些情感，并不需要转化成语言和文字之后，才具备打动我们的力量。

就像1999年南方周末的那句脍炙人口的新年献词：“总有一种力量让我们泪流满面。”在我们的大脑还没来得及“因为所以”地盘算一番之前，我们就已经泪流满面了。

为什么我们人类在发明了语言和文字之后，还需要艺术呢？就是因为艺术具有这种越过符号，直接击中我们灵魂的力量。换句话说，艺术最本质、最珍贵的东西，是无法用语言文字描述的，因为它超越了语言，超越了文字。

所以不奇怪的是，在现代艺术阶段，前面德拉克罗瓦所追求的那种，用一幅画去表现出文学性，这反而是艺术最要避免的东西。

可是到了当代艺术阶段，艺术家们怎么就发生了180度的大转弯，打了个颠倒，一心一意拿艺术来表达观念了呢？

我觉得首先第一个原因，来自于美国的艺术评论界。

前面我们在介绍抽象表现主义时也提到过。美国人想要扬名立万的急迫心情，强行与欧洲深厚的艺术历史进行切割，而另造了一套叙事逻辑。

美国人搞出来的第一个艺术流派抽象表现主义，看似是抽象派和表现主义的杂交。但在美国人这里，“抽象”不再指向通神，“表现主义”也不再与康德的知性有关，而仅仅是字面意思上的，艺术家主观情感的表达。这种肆意的切换和改造，被汉娜·阿伦特毫不客气地斥为“假内行”。

更糟糕的是，从评论家格林伯格开始，美国的艺术评论界就定下了一个“先锋性等于平面性”的基调。这个基调，你可以理解成，越平面，东西越少，艺术就越先锋。

那么，当代艺术家们就开始了一个做减法的比赛。空间减掉之后减线条与色块的对立，线条与色块的对立减掉之后减笔触，笔触减掉之后减创作者的情感，创作者情感减掉之后减画框。最后，连挂画的墙壁都被减掉了。

色域抽象、行为艺术、观念艺术、极简主义、贫穷艺术、装置艺术……当代艺术家们挖空了心思，思考还有什么东西能被减掉。

当代艺术现状的第二个原因，则是资本的力量。

二战之后，美国一跃成为全球第一大强国和富国。而当时的西欧却穷得饭都吃不上。美国人富归富，一聊文化一聊艺术，就矮欧洲半头。怎么才能洗掉身上暴发户的土腥味儿呢？当然是和当年欧洲贵族一样，收藏艺术品。

比私人收藏规模更大的，则是政府对艺术品的大力资助。罗斯福搞新政的时候，就大把撒钱资助艺术家。罗斯福死后，尤其是在林登·约翰逊任内搞“伟大社会”项目时，联邦政府对当代艺术的资助不仅没有减少，反而有了爆炸性的增长。成立于1965年的美国国家艺术基金会，在短短十几年内，对艺术的资助金额就从最初的每年180万暴涨到1.31亿美元。

联邦政府不仅自己掏腰包，还规定只要各州政府建美术馆博物馆，联邦政府就给补贴。这直接引发了各地兴建美术馆的热潮。这么多美术馆建起来之后，就有了大量馆藏需求，也有了更多的画展。

当然，最重要的原因还是1971年布雷顿森林协议的垮台。在此之前，美元以35美元/盎司的价格与黄金绑定，大家对美元很放心。而美元与黄金脱钩后，法币失去了锚定，各国政府甩开膀子印钞票。短短五十年间，美元就超发了84倍。

如此一来，各公司赚了钱后就不肯傻乎乎地存银行了。买画不仅保值，买来的画放在公共博物馆向公众展出，还能提升公司形象，何乐而不为呢？

所以1971年后，美国各大公司、基金和公共机构对艺术品的需求就产生了爆炸性增长，直接把艺术品价格炒到天上去了。

布雷顿森林协议的垮台对艺术品价格造成多大影响，除了曼佐尼的大便罐头，我们还可以拿达·芬奇来作为参照。

1967年，美国国家艺术馆买这幅《吉内薇拉·班琪》，花了500万美元。而到了2017年，达·芬奇的《救世主》价格高达4.5亿美元，飙升了90倍，几乎与美元通胀的幅度同步。

达·芬奇

吉内薇拉·班琪 Ginevra de' Benci

1474—1478

达·芬奇

救世主Salvator Mundi

1499—1510

政府补贴，公司、基金、公共机构为了防通胀大量购买，这就导致了一个畸型的的头部市场，博物馆、拍卖行、顶级画廊经纪人，比如高古轩，联合媒体和艺术评论家，对这个头部市场实现了高度控盘。

这个头部圈子有多大呢？按照汤姆·沃尔夫的估计，全球也就1万人左右。而得到资本垂青的艺术家只有2000人左右。他们一旦被这1万人的小圈子接纳，身价立即就成百上千倍的暴涨。而那些没有被选中的艺术家的作品，则不幸成了吉芬产品，越便宜越没人要。形成“朱门酒肉臭，路有冻死骨”极端分化的局面。

那么，吃艺术这碗饭的人有多少呢？仅仅美国一个国家，自称艺术家的就有120万人。咱们国家，每年参加艺术类高考的孩子，有70万。这样一个艺术市场现状，对这些搞艺术的孩子来说，实在是太残酷了。

NFT能打破现状吗

既然说到资本，我就多扯几句，说说NFT。从2020年开始，NFT概念大热。NFT是借助区块链，在艺术品市场里为数字货币找到了应用场景。

比如说有人创作了一件数字作品，以前这东西不能买卖，因为一下子就能复制几千张一模一样了，但是有了NFT，你花钱买了，就能证明这幅作品是属于你的。

美国一个艺术家，迈克·温克尔曼，业界叫Beeple，他每天画一幅画，这么画了5000幅，打包卖了7000万，广大美术从业者欢呼雀跃。但是，我个人对此却并不乐观。原因有两个。

首先是注意力的分布模式。要想大多数画家有饭吃，那关注力的分布得是个纺锤型的才行。然而，在大功率传播的条件下，互联网的关注力分布一定是极度聚集于头部的，是一个很陡峭的幂律曲线。互联网没有第二名嘛！

所以我觉得，Beeple卖了7000万，对于没成名的画家来说不仅不是好事，反而是坏事。总共就一个肉包子，他啊呜一口就咬掉了一大半，剩下一小半600多万人分。情何以堪呢？

我不看好NFT的第二个原因，是NFT并没有那么强调观赏性，而是强调物权这个概念。一个东西属于你之后，后面就要依靠二级市场的溢价了。

比方说我就是花了38.6个以太坊买下埃菲尔铁塔NFT的那个人，我买下这个之后，赶上行情好，过一个月卖了，确实可能赚钱。但是如果我买了幅真画，它有观赏价值，可以去借展来赚钱。但是NFT这只母鸡却不会下蛋，怎么在二级市场上产生溢价呢？

当然，以上只是我个人的看法。因为各种阴差阳错的原因，在由美国人主导的这几十年时间里，艺术品形成了一个高度依赖头部的市场。极少数人暴富了，代价却是绝大多数艺术家维持生计都成问题。NFT是打破现状的一个契机吗？我认为不是。但愿我是错的。

在哈尔斯和维米尔的时代，荷兰的贩夫走卒家里都挂着几个盾、十几个盾的风景画和静物画，这才是艺术家们的黄金时代。这个时代还会到来吗？对此我不敢乐观，却充满期望。