高桥吾郎最贵_高桥吾郎半金价格

1.这位78岁高龄的手作达人是日本时尚界不死神话，他的店1次只能进4个人

2.现在有什么动画比较好看？

3.男生时尚单品有哪些？

4.菊地健和goro's的区别是什么？

5.珠宝首饰都有哪些风格？

6.哪位能告诉我有关宫崎骏的资料？

7.管他是羽毛还是叶子, 一块银坨子凭什么比金还贵?

8.十大纯银品牌

这位78岁高龄的手作达人是日本时尚界不死神话，他的店1次只能进4个人

这位看起来洒脱自由的大叔就是手工银饰界世界都要膜拜的教主性人物，高桥吾郎。他俨然已经成为了一个符号，手作银饰大师，日本的不死神话，偶然见到了印第安银饰的高桥吾郎，毅然趣美国印第安部落学习，成为了真正的印第安人的勇士，拥有了自己的印第安名字，在日本建立了自己的品牌GORO'S。

拥有百分之百印第安制银技术的职人

“无论过几百年几千年，金银都能保存下来。就算我死了，我做的东西还是能保存在这个世界上，这是一件奇妙的事情。”

很多人认识高桥吾郎的作品，是《我们相爱吧》周冬雨和余文乐，余文乐一直随身佩戴的“叶子”，就是印地安最为崇敬的鹰式标记,更是GORO’S出品中,使用的最多的经典图案,鹰在印第安人心中一直以来都得到最高的崇敬，加上GORO’S的出品本身就是因为得到印地安民族的技术传承才会有机会出现,所以最终高桥吾郎用鹰作为其品牌的永久标记。

GORO’S的出品只限于东京专卖店发售，并且贩卖给真正喜爱他手艺的支持者，店铺每次更只限4人入内挑选货品，而且更只限于购买适合自己尺码的银器，高桥吾郎会为进店客人挑选适合其性格的银饰来搭配，否则无论出几倍价格，都不出售。客人付款后需立即戴着离开，只收现金，不能照相。

就是这个艺术家气质浓厚的老头，将几乎要绝于人世的印第安制银技术和皮革以及松石等相结合，打造出了独一无二影响了很多潮流品牌发展的银饰。随着老先生年龄的增大，产量越来越低，对顾客的要求就越来越高。

每一件银饰都是有温度的

GORO'S制作的东西已经超越了年代和性别，运用自然的东西，用自己的双手打磨，雕刻大自然创造的东西从无形变成有形，为作品注入灵魂。手工制作的东西古扑真实，能超越时间，超越语言，这点是GORO'S一直深信不疑的。

没钱的人是不自由的，但有钱的人也不一定能自由，为了钱而活着的人是钱的奴隶，不会得到快乐，也很难自由的生活。

像高桥吾郎的自传封面写的那样，从心出发，自由奔放做喜欢做的事情。

现在有什么动画比较好看？

宫崎骏的动画比较好看！

风之谷

天空之城

龙猫

魔女宅急便

红猪

侧耳倾听

On Your Mark

幽灵公主

千与千寻

哈尔的移动城堡

娜乌西卡

Ashitaka

高畑勲

近藤喜文

手冢治虫

久石让

悬崖上的金鱼姬

押井守

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

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早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

《太阳王子霍尔斯的大冒险》

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

《鲁邦三世》

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

《熊猫家族》

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

《阿尔卑斯山的少女》

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

《寻母三千里》《红发少女安妮》

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。

《未来少年柯南》

后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

《鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城》

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。

《天空之城》

《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希达(sheeta)在善良勇敢的小男孩巴斯(pasu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

《龙猫》

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

《魔女宅急便》

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

《红猪》

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

《侧耳倾听》

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

《风之谷》

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

《OnYourMark》

1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。

《幽灵公主》

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

《千与千寻》

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。

《哈尔的移动城堡》

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

《悬崖上的金鱼姬》

在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。

作品年表

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早期参与制作：

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2·穿长靴的猫(1969)剧场

3·鲁邦三世(1971)TV

4·熊猫家族(1972)剧场

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6·寻母三千里(1976)TV

7·未来少年柯南(1978)TV

8·红发少女安妮(1979)TV

9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

GHIBLI时期作品（1985—— ）

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场

译 名 龙猫

原 名 となりのトトロ

英文译名 My Neighbor Totoro

年 代 1988

国 家 日本

片 长 86 Min

制 作 德间书店

原 作 宫崎骏

音 乐 久石 让

作画监督 佐藤好春

美 术 男鹿和雄

色彩设计 保田道世

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）

中文名：幽灵公主

英文名：Princess Mononoke

制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力

制作总指挥：德间康快

原作/脚本/监督：宫崎 骏

制 片：铃木 敏夫

音 楽：久石 让

配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏

主题歌：米良美一 (演唱)

作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文

7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场

原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)

又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》

原作/脚本/监督：宫崎骏

配音：荻野千寻 --柊 榴美

白先生 ---入野自由

千寻的妈妈 ---靖子

千寻的爸爸 ---内藤刚志

汤婆婆 ---夏木麻里

锅炉爷爷 ---菅原文太

青蛙 ---我修院达也

小铃 ------玉井夕海

坊 ------神木隆之介 等

音乐：久石让

制作：吉卜力

片长：125分钟

主题曲：永远同在

8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场

原名：ハウルの动く城

英文片名：Howl's Moving Castle

国家/地区：日本

区域：亚洲

出品：东宝映画公司

类型：动画 奇幻

导演：宫崎骏

主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏

分级：美国PG

片长：120分钟

上映时间：2004年11月20日

9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008年7月19日)剧场

通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：

·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。

一场大战毁灭了人类文明。幸存的人类生活在艰苦的环境中。散发着毒气、辽阔菌类森林“腐海”一直威胁着人们。有个小国“风之谷”，由于海风吹走了瘴气，这个国家宁静而美丽。族长的女儿名叫娜乌西卡，她拥有不可思议的亲近大自然的能力。野心勃勃的多鲁美吉亚王国妄图统治全世界，该国公主派部队占领了风之谷，并劫持了娜乌西卡作为人质...

·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。

非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：

·萤火虫的坟墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲

·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲

·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充

·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲

·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲

·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸

·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄

·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎

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漫画作品

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·《mononoke hime》（もののけ姬）

80年版本，不是97年的动画.

·《修那的旅行》（シュナの旅）

出版社/制作商:德间书店

发售日:1983/06

·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）

台译：宫崎骏杂想笔记原画集

英译：Hayao Miyazaki Daydream Note

版本：大日本絵画出版社

·《风之谷》（风の谷のナウシカ）

82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版

关于吉卜力、宫崎骏的书籍资料汇总

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（五星评级仅供参考）

1、<<宫崎骏的感官世界>>

作者：沈黎晖，尹丽川

出版社：作家出版社，2004-1-1

定价：25

推荐购买度：★

2、<<宫崎骏的迷路森林>>

作者：Pinko 编著

出版社：上海文艺出版社，2004-8-1

定价：25

推荐购买度：★★

3、<<感受宫崎骏>>

作者：秦刚 主编

出版社：文化艺术出版社，2004-1-1

定价：22

推荐购买度：★★

4、<<与梦飞翔宫崎骏>>

作者：云峰

出版社：文化艺术出版社，2002-9-1

定价：19.4

推荐购买度：★★

5、《宫崎骏的暗号》

云南美术出版社作者：(日)青井泛

定价：20

推荐购买度：★★★★

6、《出发点》

作 者：宫崎骏

编／译者：黄颖凡

出版社：台湾东贩，2006.03.21

内容介绍

本书详细描述宫崎骏与动画之间的关系，内容主要分为动画的制作、工作的周边、人、书、喜爱的事物、对谈、企划书、作品等八大章节，每一章节里，宫崎骏藉由各种人事物提出他对动画的想法，阅读本书，就彷佛阅读了宫崎骏在动画上的各种努力与成就，真正进入宫崎骏的动画世界。

售价：200左右 （论坛周边版置顶有淘宝折扣卖家）

推荐购买度：★★★★★

宫崎骏语录

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我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

宫崎骏动画在线播放

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(较齐全，还包括一些张冠李戴的= =)

宫崎骏作品音乐

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男生时尚单品有哪些？

看是哪个年龄段的 如果年轻人的话很多都是追求潮品，夏天的话比如说好一点的球鞋 还有搭配一条工装裤，或者是运动裤 还有白T恤是必备的 加上一块手表 还有一条简约而不简单的项链

腰果花2Pac Style系法

要说头巾里最为出名的便是腰果花了。腰果花纹样也称佩斯利，灵感源自2000多年前的印度教菩提树，而后慢慢演变成巨大的逗号状。最后在rapper与嬉皮士的影响下，慢慢的成为了一种 时尚 。

后因2PAC和Biggie的矛盾冲突下，分为两大帮派，以不同颜色的腰果花加以区分派别。红色为Blood帮，蓝色为Crip帮，而黑色则是街头混混。以颜色为记，用以头巾绑头或掩鼻。

《冲出康普特》**中的这个镜头可以说是令人记忆犹新，面对政府的压迫，两个当地有冲突的帮派连起了手。用以两块红蓝的方巾联系在了一起，表明了和平与友好。实在是令人印象深刻。

头巾的戴法有很多种，其中最受大家喜爱的便是2Pac Style，头巾基本35厘米就足够了。以对角线的方式对折，在头上打上蝴蝶结。一般打两个，会比较不容易松掉。最后根据自己的头型调整一下就可以了。

West Side style

对于头巾你还可以直接选择有弹性的头套，将头发用发蜡全部抓上去，直接用头套带上。非常的适合青年人们，更够展示青春的活力，又不缺乏时髦感。

不嫌麻烦的话，就可以利用方巾，以2Pac Style方式佩戴。只要倾倒方向，将打结的地方移到后脑勺部分。再整理一下发型，整体的look就能有很好的West Side氛围~

帽子+头巾

还有一种特别cool的方式，便是将棒球帽结合头巾，造型感十分的强烈！你可以斜戴棒球帽，以2Pac Style方式在帽子的边沿进行打结。效果绝对是吸睛的，走在街头你一定就是最酷的嘻哈men！

夏天如果你不怕热的话，可以选择这种方式，以包头方式进行佩戴丝巾。头巾套上去，再把后面拉紧就可以了。再搭配上一顶棒球帽，便非常的有吸睛效果。

裤子丝巾

最近非常的流行带裤链，金属的质感搭配着裤子，hin有嘻哈感。但是如果能够再搭配上一条腰果花丝巾的话，是不是更有cool感。最后酒哥提示，方巾的长度最好在膝盖上下的位置，这样的造型感会是最能出效果的。

潮鞋，手表，帽子，包，墨镜！男生往往最贵的行头都会花在这几样上面，我指的是会打扮，讲究些的男士！反而衣服，可以优衣库，可以淘一些不贵的单品！

先想到的肯定是潮牌阿

除了一些我们熟悉的 supreme、converse(匡威)、baolida(巴黎世家）等。

分享一些心水的牌子

I LOVE DIY BY PANIDA （泰国小众品牌）

这个牌子有很多人穿过，Rihanna、 权志龙、top、周杰伦都有穿过

这个牌子主打全部衣服都是二次手工DIY再创造，均价都在2000-3000人民币左右

他们都是在本身的新衣服上面二次手工制创作本身衣服也是有牌子的.

GORO'S （银饰）

高桥吾郎在高中时从驻日美军那里习得皮革雕刻的技术并自学，后来又到了美国某个印地安部落生活了多年，在那里学会了该部落特有的饰品制作方式。回到日本后在原宿开创了GORO'S。

GORO'S所有产品全部手工，以正统印地安饰品的制作方法，揉合自己独特的设计，特制银器搭配18K金，氧化后可呈现五彩光辉，根据佩戴人的身体情况，年代越久远越有价值。

但是GORO'S坚持只把产品卖给真正喜欢和适合佩戴的朋友，全世界也只有东京原宿一家门店，一次只接待一-位顾客，一天最多不到100人可以进店购买，这些都使得GORO'S成为最难得的银饰。

就像木村拓哉说的:

戴着GORO'S, 你能感受到它给你带来的力量。

ionism （店）

台湾本土设计师店 却很港风

店面装修风格非常性冷淡， 衣服风格几乎是清一色的黑色，总之很Bosco.

谈饰品绝对是亮点之一，貌似是手工的银饰 里面还有少量的Mcbarry ( 韩国小众品牌)杨幂、陈伟霆同款，这个品牌巨难找，马云家都少

手表魔镜潮衣亮亮的皮鞋潮鞋

不同年龄有不同的喜好！

上班族男士：白衬衫，加马甲！一个像样的水杯！一块不看时间的手表！

你好，男生的 时尚 不应该过多的在穿着混搭上面。男生的穿着应该是干净整齐，简约大气，可以在配饰上面，小细节上面多花点心思。

整体的 时尚 感可以先从鞋子开始，休闲的装扮可以让鞋子赋予更多的变化。“好鞋半身衣”这句话在着装上面不分男女，统统适用。

其次，就是一定要有两幅眼镜。一款太阳镜 凹造型，一款日常搭配或者可以配近视镜片的，都是提高 时尚 感的单品。

最后，腰带和手表。提升品质和气质的点睛之笔。在能力范围内给自己最好的。

以上所有，前提都别忘了把自己收拾干净，没有管理的胡须记得一定要整理清爽，所有的搭配才能画龙点睛。

一点点适合的香水和女朋友约会，绝对是一利器。

加油吧，做一个清爽帅气的 时尚 boys。

附图，都是我给我朋友推荐的单品。

有任何疑问欢迎继续提问，谢谢。

一个专业服装搭配8年经验的创业店主，谢谢关注。@ 鸿云SFL

男人夏天必备单品，曾经让全美国的女人都为之疯狂！

初夏不冷不热的温度让许多人头疼，今天我该穿什么去约会！而往往多数人都已经忘记，那件永不过时的单品，白色t恤正是这个季节里，是展示自己身材和衣品的最好选择。

白T对于男人来说，不亚于女人的半透视装的效果，最早的白T是作为美国海军士兵的遮羞内衣，硕大军人胸肌及其具有男性特征的胸毛，都隐藏在白T其中。

正是借着1951年《欲望号街车》这部**，Marlon Brando一脸坏笑一身腱子肉一团粗野男子气，配着那件普通得不能再普通的白T，让全美的女人们癫狂，也让越来越多的男人将白t穿出了，隐藏在白t之下的性感与魅力。

如今不同的文化，对于白t的穿搭也有着不同的理解，针对这一点，主要分为了以下两类

欧美白T恤穿法

白T恤+纹身

白T恤+肌肉

欧美的穿搭比较有硬性条件，肌肉和纹身，这种体现出来的硬汉风格，并不是所有人都能驾驭，对于身材的要求比较多。House导师之前也同样面临这肥胖带来的困扰，经过一个月魔鬼训练，以及饮食上的强烈控制，才有了下面对结果。

只有好的身材更能穿出白T所带来的雄性力量自信的效果。

日式白T恤穿法

白T恤+衬衫

那我们该如何去选择一个件适合自己的白色t恤呢？有以下四点需要注意

01.颜色不纯

约会中末举手投足之间，让姑娘发现你的白T腋下泛着清晰淡雅的**汗渍，是多么尴尬的一件事情。所以对于哪些被汗渍，油渍，破洞的白T请你毫不犹豫的扔掉！告别这些已经变了色的白T，是对你自己生活品质的负责，也是在尊重那些为了这场约会，精心化妆两个小时的姑娘负责。

对于白色t恤来说，你要当天换下当天清洗。清洗的过程先用手对其污渍进行揉搓，例如沾到酱油，用洗洁精清洗，被圆珠笔画，可以试试药用酒精或防晒霜把它擦开，沾到果汁可以用白醋将污渍分解，再完成污渍搓洗之后，再扔进洗衣机。

当然，切记避免与颜色较深或者掉色的衣服混洗，不然洗出来白t一定会让你有意想不到的美丽。

将洗过的白T恤自然风干，或者使用干衣机的低热度设定，可以防止白T恤变黄。

02.领口过低

为什么别人穿起白T很man，你穿起白t却很娘？记住白T恤领口过低，并且越低越娘。

如果你太瘦想让自己看上去结实一些，那就选择圆领和稍微修身一点的款式，但并不是说v领就是娘炮才穿的，其实v领有拉伸你的身形的效果，非常适合圆脸的人，恭喜你又找到了一个不用去健身也能变帅的单品。

03.太过紧身

没有身材就不要去尝试穿太紧的白t，这样只会把你身材的缺点暴露得一览无余。终使你有着美好肌肉线条的男人们，紧身的白t也会带给姑娘，隔壁健身房的王教练的既视感。

自信当然是好事，过分的追求紧，再紧一点，激凸无意是最令人敬而远之的了。

04.材质轻薄

在很多人眼中，一件白t的价格最多在30左右，那我只能由衷的祝贺你买到了一件中老年休闲男士内衣白t，薄透的激凸程度不亚于没穿，重要点是没有胸肌的激凸，材质的丝滑程度，摸起来的时候会让人感到一丝丝迷之尴尬，不过也还好，你贪图便宜，也算是物超所值了吧。

质量好的白t，价格一般都是在100-200之间较好，质地相对柔软，厚实棉质面料制成，重要的是，自然的与身体贴合，不会出现薄料导致的激凸，易破的等现象。

以上就是对于如何将白t恤穿出衣品的几个细节建议，现在就开始在你的衣橱里扔掉那些劣质白T恤吧。

经典的单品永远不会过时。

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男士的单品少不了的肯定是一件夹克了，特别秋天要来了，夹克的作用就非常大了，不仅 时尚 潮流，又能简单大方！下面推荐几款男士单品，希望大家喜欢！

1.哈吉斯夹克

2.蒙口夹克

3. THE NORTH FACE软壳夹克……

男生比较推荐莫斯奇诺的衣服。目前超火的牌子。手表鞋子包包看个人风格决定。当然最潮的就是一部车子楼。一部豪车垫底，就算是T恤加牛仔裤你依然是最靓的仔哈哈。往往很多男生都把钱用在手机，电脑以及 游戏 上面。这样要交到女朋友真的很难。

菊地健和goro's的区别是什么？

KEN KIKUCHI 与?GORO'S 不同的是，菊地健坚持工作室的品牌形式存在，每一件配饰作品都经过的他严格把关，而且价格也会比?GORO'S 便宜。

其实?KEN KIKUCHI 的品牌创始人兼设计师菊地健跟 GORO'S 的日本银饰教父高桥吾郎的关系也是颇有渊源的。两人曾在早期一起远赴美国印第安纳州学习制银技术，算起来?高桥吾郎 也是 菊地健 的半个师傅。

KEN KIKUCHI 的银饰作品充满浓厚的印第安风格，特别是它的“ 飞鹰 ”吊坠更是精髓所在，同时也是被誉为日本银饰品牌中，“?飞鹰雕刻得最好的”。而?KEN KIKUCHI 的羽毛就被人吐槽得多了，都是“?不自然、不够栩栩如生”之类的。

但个人觉得要辩证来看，因为?KEN KIKUCHI 的工艺采用的是纯手工金银焊接，所以肯定会牺牲掉逼真的纹理和活跃感，但那一抹微亮淡黄的金属光泽才是?KEN KIKUCHI 最独特的标志。

珠宝首饰都有哪些风格？

法式风格

法国珠宝首饰拥有悠久的历史文化积淀，受到法国皇室的影响，法系的首饰宫廷感十足，优雅奢华的款式非常受人追捧，大颗粒的钻石与宝石的镶嵌更是体现了法国人骨子里的古典主义的浪漫情怀。历经了一次次时尚轮回的磨炼，法国珠宝终于俘虏了人们善变的心，最终成为了真正影响世界的法式风格。

意式风格

意大利首饰的传统工艺精髓有"织纹雕金""仿麻纹理"、"花边样式"、"丝绒效果"和"雕塑雕刻法"，将这些工艺加入到金银饰品与珠宝中，首饰看起来格外的华丽。这种编织的方法，要使用特定的工具才能达到效果，需要技艺精湛的工匠将金片雕刻的非常纤细，再用手工迅速的将纤细的金丝一根一根的编织起来。这种编织的方法创造出一种蕾丝效果，刀刀见真功。

意大利工艺的杰出代表品牌是布契拉提。

MODELLATO雕刻工艺

拉丝钻石排戒

中式风格

中国的首饰工艺原本是领先于世界任何国家的，但是随着传统工业的逐渐凋敝，很多首饰的工艺已经失传或被其他国家赶超，比如非常著名的点翠工艺，珐琅工艺。

现在的中国珠宝首饰工艺中，雕刻是非常有代表性的，利用宝石的个体特征，进行具体设计和雕刻，从而最大程度发挥出宝石的价值。

自在佛身，给人无限想象空间的禅意。

踏雪寻梅的高僧，求悟又不愿悟。

印度风格

印度珠宝首饰风格通常含有浓烈的宗教意味和民族风格，而且不是以一件为单位，而是以一整个套系为基础。行走时满身的珠宝首饰叮当作响，形成了特有的印度风格。

日本风格

日本首饰讲究质地精良，匠人精神十足，而日本女性通常推崇温柔典雅的风格，所以日本的珠宝设计十分喜欢铂金、银和珍珠，在工艺上更喜欢纤细的造型。典型的日本珠宝首饰品牌为mikimoto，高桥吾郎。

不是每一片羽毛都叫高桥吾郎

韩式风格

韩国设计风格的首饰以甜美清新为主，而且不同于其他国家首饰的是，韩式风格首饰通常不选用价格较高的宝石钻石，而是是由价格较为低廉的铜铝合金做为主材料，配以人造珍珠、皮质等材料制作而成，因此价格十分亲民，是追求时尚潮流生活的大众消费品。

看了这么多风格的珠宝首饰，你最喜欢的是哪个风格呢？

哪位能告诉我有关宫崎骏的资料？

宫崎骏[1](宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外)。

宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

[编辑本段]个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

*注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

家庭

1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。

1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。

1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家

宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎

作品年表

早期参与制作：

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2·穿长靴的猫(1969)剧场

3·鲁邦三世(1971)TV

4·熊猫家族(1972)剧场

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6·寻母三千里(1976)TV

7·未来少年柯南(1978)TV

8·红发少女安妮(1979)TV

9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

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[编辑本段]宫崎骏语录

我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

[编辑本段]宫崎骏动画在线播放

(较齐全，还包括一些张冠李戴的= =)

[编辑本段]宫崎骏作品音乐

编辑本段]宫崎骏和吉卜力

在年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。

「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！

接下来谈到吉卜力的历史。

30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作**动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。

吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部**，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当**完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到**院观赏，同时得到了极高的评价。

吉卜力工作室接下来的两部**是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部**的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部**，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部**根本是不可能的。

谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。

管他是羽毛还是叶子, 一块银坨子凭什么比金还贵?

旁友们大嘎好！

今天我们来聊一聊...

说起来，除了手表之外，男生平常会选择的配饰还真的不太多。

但有一个特例，之前六叔佩戴的印第安风格的银饰，还真的有蛮多男生喜欢的。当然也有一些男生不太了解，为什么一个银坨子，会比金还贵？比如说后台一个男生，@Mark 的提问：

“

老湿老湿，

我有一个朋友挺有钱的，

最近花了很多钱买了一根银羽毛。

这种银饰到底是什么风格？

它凭什么比金还贵？

”

唔这位朋友的提问很有意思，一块银为什么会比金还贵呢？

当然今天我也不打算跟大家普及什么 Goro’s、什么高桥吾郎的神奇事迹了，我想从风格的角度来跟大家说说，这种银饰风格到底是哪里来的？他到底比金坨子好在哪里呢？

从大的风格方向来说呢，这种主体由银块打造，上面会镶嵌黄金、松石做装饰的饰品，就是美国印第安风格的饰品。

如果要说的准确一点，这算是纳瓦霍印第安风格（Navajo）。而纳瓦霍呢，其实是印第安人当中的一个部落。

同样的，还有祖尼部落（Zuni）、霍皮部落（Hopi）等等，他们也都有自己擅长的珠宝技术，像是贝壳、宝石之类的 ▼

而至于说今天我们说到的 纳瓦霍印第安风格呢，最擅长的就是制作各种银饰。

比较经典的像是上面提到的羽毛、老鹰，还有这种壁球花造型的项链▼

但是就好像中国古代做饰品，喜欢用龙凤之类的造型，那是因为古人认为龙凤是圣物。那难道印第安人喜欢做老鹰、鸟毛，也是觉得它们是圣物？

还真是这样。

在印第安人眼里，太阳、老鹰是有特殊意义的。一些印第安的部落，还有太阳节一说 ▼

在很早很早的时候，大概就是几万年前吧，印第安人还不在美洲，还生活在冻死人的西伯利亚。也不知道是不是因为太冷了，他们徒步来到了美洲住了下来。

自然的，他们对太阳有着天然的崇拜，甚至会觉得，神灵就住在天上。

所以你也经常能在印第安风格的银饰上，看到太阳的图案 ▼

那印第安人喜欢鸟又是怎么回事呢？其实也和太阳有关。

因为老鹰飞得高，印第安人觉得那是最接近太阳——也就是神灵的动物了。如果接近老鹰，或者佩戴鹰羽，就能和神灵对话。

所以你看，在印第安部落里，位高权重的长者，往往都会很大的佩戴鹰羽冠 ▼

而且这种对鸟类的崇拜，不光集中在鹰身上，只要是能飞的，能上天的，印第安人都觉得特别厉害。

在**《独行侠》里，德普扮演的印第安武士——Tonto，干脆就在头上顶了一只鸟...

也不知道在现实世界里，会不会真的有这样的造型 ▼

出于这种对老鹰的崇拜，在银饰上，出现鹰的图案也是再正常不过。

像是手环，或者吊坠就直接制作老鹰造型 ▼

除了太阳和老鹰之外，还会有一些动物出现在印第安人的艺术作品上，像是水牛、熊和狼。

据说这是为了表达印第安人对自然的崇拜。印第安人在森林里狩猎的时候，经常会遇到一些猛兽，而之所以他们能够在这片森林里狩猎，他们认为是和这些猛兽之间达成了契约。

所以也会将水牛、狼之类的动物，作为自己部落的图腾 ▼

从这些小故事来看，其实印第安人也和其他古人差不多，会将自己的信仰、生活中的所见所闻做到工艺品里。

放到现在来说，就像文章开头说的，这种风格的银饰叫纳瓦霍印第安风格。而这种印第安风格的整体着装，叫Native American Style，比较典型的像是日本品牌 VISVIM ▼

可是说起来，这种源自美国的风格，为什么会用一个日本品牌举例子呢？

因为日本人玩儿的 6 啊，总能把外来文化玩儿的比原来的更透。

其实这种事情也不是一次两次了，像阿美咔叽风格，就是日本人学的美国穿衣风格，然后自己演变出来的一种独立的风格 ▼

那么话说回来，关于 纳瓦霍印第安风格，日本人是怎么把它玩出花来的呢？

说到日本的纳瓦霍印第安风格银饰，绕不开的一个人就是高桥吾郎。

高桥吾郎在年轻的时候，跟驻扎在日本的美军学会了银器的制作方法。后来为了学习到真正的印第安技术，竟然直接跑去美国，和印第安人生活了很多年。

虽然说起来他是日本人，但我倒是感觉他也是半个印第安人了▼

当然也是因为一些明星佩戴吧，像是时尚圈的活体广告牌木村拓哉，带红了高老师的银器品牌 Goro's ▼

不过虽然买的人排长队，但高老师还是坚持最原汁原味的手工制作，也就导致高老师的作品一直都很稀有，想要买到一件羽毛还真不是一件容易的事情 ▼

而在高老师的徒弟中，也有非常厉害的。

比如说田尻种彬，作为高老师的第一代徒弟，自己创立的 Tady&King，也在银器圈又很响的名气。

就看羽毛和老鹰的造型，和高老师的作品也是有些相像，毕竟是师徒 ▼

同样在日本很有名气的银器品牌，还有 First-Arrows。

他的经典图案是 十字太阳，并且会在配饰上使用很多铁线绿松石，就是这种带有天然纹路的绿松石 ▼

First-Arrows 比较经典的作品，还有这种点金的唐草纹手镯。

手镯上会有一个经典的十字太阳的点金装饰 ▼

还有像是鹫见啊、高山隆啊之类的，我就不给大家一一举例了，有兴趣的话可以自己去网上搜。

这些手作人的作品，一般都需要订购，买起来不太方便，价格么，那就见仁见智了。

不过像这种纯手工的东西，也不太好用工业产品的价格体系去衡量，毕竟人家一辈子都在亲手做这些银坨子，你说是吧 ▼

同样国内其实也有一些不错的，制作手工银饰的设计师，像是偶屿。

经典的像是他们的风切羽，这种羽毛的造型比较尖锐。他其实是老鹰翅膀上最硬最长的羽毛，因为长得像剑，所以叫风切羽 ▼

就造型和做工来说，也算是相当不错的产品了。最重要的是，价格比日本的要便宜好多啊～

好啦，今天关于银饰就聊到这里

请今天提到的大佬们给我打钱

我们明天见 : )

十大纯银品牌

十大纯银品牌：蒂芙尼、PANDORA潘多拉、APM Monaco、Chrome Hearts、GORO'S、Thomas sabo、老凤祥、周大福、七度银饰、海盗船。

1、蒂芙尼

蒂芙尼创立于1837年，被称为珠宝界的皇后，以银制品和钻石著称于世，是美国设计的象征，以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪。

2、PANDORA潘多拉

潘多拉成立于1982年的丹麦，是全球前沿的金银珠宝制造商，由一间本地丹麦珠宝店发展成全球知名并广受喜爱的品牌之一，启发世界各地的女性展现她们的独特。

3、APM Monaco

APM Monaco于1982年成立，是起源于摩纳哥的潮流银饰品牌。最初是提供原始设计的制造商，为欧洲珠宝商的服务中建立了成熟的设计和供应链能力。1992年将生产线转移到中国，总部在香港。2012年推出其经典系列，深受国人喜爱。

4、Chrome Hearts

Chrome Hearts克罗心是全球最知名的银饰品牌之一，1996年于纽约开设专卖店。主打哥特泰银的设计风格融合摇滚朋克、街头嘻哈等低调的奢华风。其秉持着纯手工制作、设计精美，因此Chrome Hearts克罗心银饰作为艺术品的价值已远远地超过了饰品的意义。

5、GORO'S

由日本人高桥吾郎于60年代所创立的GORO'S，以精致的制作手艺，加上搭载着古印第安传统技术的款式设计，令其建立于日本东京都表参道的唯一发售店GORO'S，每天由早到晚都引来一众全日本品牌支持者排出长蛇之列，入手其银器界独一无二的惊世杰作。

6、Thomas sabo

Thomas Sabo是德国的时尚银饰品牌。年，作为一名银饰爱好者，Thomas Sabo先生自力更生，创立了自己的首饰公司，总部设在巴伐利亚的历史名镇Lauf an der Pegnitz，并冠以自己的名字。

7、老凤祥

创业于1848年的老凤祥已走过了174个春秋，是中国首饰业的世纪品牌。老凤祥银楼是国内唯一的由一个半世纪前相传至今的百年老店。“牌子老，款式新，工艺精，信誉好”是消费者对老凤祥品牌的共识。

8、周大福

周大福创立于1929年，并以产品设计、品质与价值闻名，是中国珠宝市场的领先者，同时是最早进入中国二线、三线及四线城市的亚洲大型珠宝商之一。公司专注于主流珠宝银饰品销售，零售网络遍及大中华、日本、韩国、东南亚与美国。

9、七度银饰

七度银饰创立于2002年，专业银饰连锁经营品牌。目前已在全国拥有3000+家品牌加盟店，是中国最具影响力的银饰品牌之一。七度银饰设计风格充满现代感，同时崇尚真我表达，大胆采用各种创新镶嵌材质，风格独特，产品种类繁多。

10、海盗船

海盗船银饰采用925银及各种天然宝石、半宝石为主要材料，从设计、生产到销售，全部由海盗船总部直接管理、确保产品质量。

以上内容参考：百度百科-蒂芙尼